Fine art photography. Utilizando el soporte fotográfico, conseguimos crear arte. Cada vez debemos de fijarnos en el mundo fotográfico y visual como soporte del arte del futuro.

Desde el descubrimiento de la fotografía moderna a principios de siglo, siempre ha existido la polémica de la fotografía con el arte y contra el arte. Algunos expertos nombran a la fotografía como la causante de la deriva del arte hacia el modernismo actual. Decian que a partir del reflejo exacto de la realidad por medio de la fotografía, los artistas se veian incapaces de superar la realidad e investigaron nuevos campos en los cuales mostrar sus ideas sobre el arte. Se convirtió en un arte mas conceptual y menos visual. Realmente hay muchos factores que pueden enriquecer este debate. Los mismos expertos no se ponen de acuerdo, y no voy a ser yo el que encuentre la luz. Solamente quiero reflejaros algunos puntos sobre el tema.

En la historia del arte, como en el Romanico, se le daba la importancia a la obra y no al artista el cual era un simple medio para conseguir el fin que era la obra. También en el Renacimiento se le dio importancia al artista y la obra como fruto del arte del hombre. Considero que el arte se genera internamente, es nuestro mundo interno plasmado externamente por medio de un determinado soporte. Todos somos de alguna manera artistas, simplemente deberíamos de encontrar el soporte que nos ayude a mostrar nuestro mundo al resto de los mortales. El arte moderno es una forma de hacerlo y la fotografía también.

Me encanta el fine art. El tipo de arte que sigue mostrando la belleza natural. El balance de colores y de la composición. El que revisa la disposición de los diferentes componentes en la obra. Es como conseguir el equilibrio en una imagen concreta. Puede ser por medio del arte pictórico siguiendo una influencia clásica, como por medio de otros soportes que te ayudan a conseguir este equilibrio fidedigno de la naturaleza. Me enamoró enseguida la fotografía Fine Art. Aquí teneis algunos ejemplos de grandes maestros actuales como, Van Chu, John Grant, Eddie Soloway e Isabelle May. Es increíble la delicadeza de sus obras , ejemplo las que podemos ver aquí. Como, por medio de la mecánica y de la modernidad , paradigma desde siempre de la ruptura con el arte clásico, son capaces de crear bellezas tan delicadas como las obras que vemos aquí.

Realmente estoy feliz porque hay futuro en el arte y la belleza. Durante un periodo de tiempo pensé que todo iba a ser demasiado intelectual, pero aquí podemos ver que todavía existe esperanza para el arte de la belleza equilibrada y emocionante.

La fotografía nunca fue contra el arte plástico. El gran precursor de la fotografía moderna, Alfred Stieglitz, con post en este blog en días anteriores, quiso por medio de la fotografía como soporte, conseguir lo sublime y lo excelso de los pintores de su época como Matisse, Cezane, etc.. Su obra fue como un homenaje a la belleza marcada por el arte plástico.

Queria descubrirte este tipo de arte en mayúsculas. Ojala puedas profundizar y conocer a tantos artistas fotógrafos de Fine Art. Demosles la importancia que tienen y valoremos su obra como su mundo plasmado en un soporte particular. Lo importante para mi es que el arte nos emocione, nos haga pensar, nos haga vivir aunque sea unos minutos en mundos maravillosos. Que nos descubra matices de nuestra propia vida que nosotros mismos desconocíamos. Como podeis ver es un tema y obra que me motiva al mil por cien. Espero que os agrade y que os de momentos de felicidad tal como me los da a mi cada dia.