Escultor, arquitecto, pintor y escenógrafo Italiano. Considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Nacido en Nápoles y trabajo principalmente en Roma. Gian Lorenzo Bernini recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro Bernini. El cual le influencio en sus primeras obras. También le ayudo a aprender el funcionamiento de un taller colectivo, que en el futuro dirigiría bastantes, al igual que la unión de un proyecto arquitectónico con la escultura y la pintura. Siempre reconocido como el mejor escultor del S. XVII, compartio escenario artístico, con grandes maestros del arte como fueron Caravaggio, Annibale Carracci o Peter Paul Rubens, quienes abrieron con Bernini la senda del Barroco.

En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Bernini poseía la habilidad de crear escenas muy dramáticas y de captar estados psicológicos extremos y conjuntos escultóricos que transmiten una magnifica grandeza.

Su habilidad en la talla del mármol, le llevo a ser considerado un digno sucesor de Miguel Angel. Muy por encima de sus coetáneos, como Algardi o Borromini. Pero la gran importancia de Bernini, que nos da un gran ejemplo para el dia de hoy, es que fue capaz de sintetizar de manera brillante diferentes disciplinas, escultura, pintura, arquitectura, etc, que por medio de su arte se hicieron complementarias y crearon conjuntos artísticos de un valor incalculable. Importante el aprendizaje de la unión de disciplinas para conseguir algo de valor superior. Necesario hoy en dia.

El arte de Bernini estaba basado en la arquitectura, la escultura y el urbanismo, que se fundían en el teatro. Bernini fue un escenógrafo muy apreciado, utilizaba todos los recursos disponibles para sorprender al público con efectos ilusionistas, reutilizados después en su arquitectura. Esto se aprecia en conjuntos monumentales que combinan las figuras esculpidas, ubicadas en un escenario arquitectónico.

Ya en su tiempo las familias acaudaladas de Roma, competian entre si como mecenas y coleccionistas, amenudo de una manera desleal. Estos mecenas Romanos, se disputaban las obras de artistas vivos, no simplemente las de los clasicos. Estas familias contrataban a los pintores como hoy se puede hacer con deportistas. Y estos artistas cobraban , cosa que no habian conseguido en el Renacimiento.

Obras de gran interés:

Rapto de Proserpina (1621-1622) - Mármol, altura 295 cm, Galería Borghese, Roma

Apolo y Dafne (1622-1625) - Mármol, altura 243 cm, Galería Borghese, Roma
Es un ejemplo todavia mas extraordinario de como se puede hacer del marmol algo fluido y huidizo porque se transforma en laurel; sus dedos ya se estan convirtiendo en hojas. Es el instante mismo que Apolo empieza a comprender que la ha perdido, y si pudiera bajar la vista veria que sus hermosas piernas son ya tronco del arbol, y los dedos de sus pies raices.

David (1623-1624) - Mármol, altura 170 cm, Galería Borghese, Roma
Su David en contraste con el estatico David de Miguel Angel, capta la torsion subita de la accion, y la vehemente expresion de la cabeza resulta casi exagerada; en realidad es un retrato del Bernini joven, que se dibujo en un espejo que, segun se dice, lo sostenia su mecenas, el cardenal Scipione Borghese. Estas obras brillantes se hicieron para la familia Borghese , y el encargarlas a un hombre tan joven fue un gesto notable de mecenazgo.

 

Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652) - Mármol, capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma
Baldaquino de San Pedro (1624) - Bronce, en parte dorado, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano

Plaza de San Pedro
Bernini es quiza el unico artista de la historia que ha podido sacar adelante un proyecto de tales dimensiones a lo largo de un periodo de tiempo tan dilatado; y el resultado es una unidad de obra escultorica, arquitectonica y de diseño que no se encuentra en ningun otro lugar a tan gran escala.

Como resumen, aquí teneis un video el cual podréis ver su obra mas significativa. Os recuerdo que lo que vais a ver es mármol. No lo olvidéis, porque por medio de su habilidad y precisión, a veces pensamos que sus figuras están vivas.

 

 

Bernini supo unir diferentes disciplinas creando unas obras únicas. Aquí podemos aprender la unión de disciplinas, tan necesaria hoy en dia para la innovación y creación de obras y proyectos novedosos que se adapten a un mundo tan cambiante y diversificado.

También de el podemos aprender el buscar la calidad sublime y la expresión en todo lo que hagamos. Espero que podáis profundizar en la obra de este grandísimo artista del Barroco.