Andrea del Verrocchio, pintor, escultor y orfebre Cuatrocentista Italiano. Artista del primer renacimiento Italiano. Paradigma del maestro renacentista.

No deja de impresionarme el renacimiento. Cuanto mas lo estudio, mas me fascina e impresiona. Movimiento cultural en la Europa occidental durante los siglos XV y XVI. Esto es lo que mas me maravilla y debería de ser punto de estudio en todas las escuelas, ya no solamente de arte, si no académicas e incluso diría que en las escuelas de negocios de este mundo globalizado. ¿Cómo es posible que en doscientos años se diera tal cantidad de genios y obras de arte inmortales?. Sigue en estudio, aunque hay muchos factores a tener en cuenta. Dentro de mi humilde conocimiento sobre la materia, quisiera comentarte algunos puntos que clarifican este fenómeno único en la historia de la humanidad.

La situación económica en general, es punto primordial para la proliferación de artistas y obras de Arte. En el renacimiento hubieron familias muy importantes que financiaron a los artistas y el arte. Concretamente en el caso de Verrocchio fueron los Medici, mas concretamente Lorenzo de Medici. Pero hubieron otras también importantes. Estas familias dieron todo tipo de facilidades para el trabajo artístico por amor al arte y por perpetuar sus logros económicos y de poder. Verrocchio trabajo en la corte de Lorenzo de Medici. Creo su taller en el cual  igual se realizaban obras escultóricas , pinturas, como se realizaban retablos o armaduras. Este punto polifacético era muy importante para la formación de los alumnos artistas a su cargo. Estaban acostumbrados desde jóvenes a trabajar en diferentes disciplinas artísticas que les daban una concepción amplia del arte y de la cultura artística.

Verrocchio fue muy importante sobre todo como escultor, pero realmente y por lo cual a mi me atrajo el estudio de su obra y vida, fue su trabajo como maestro. Fue ni mas ni menos que maestro del gran Leonardo da Vinci, al igual que de Perugino, de Sandro Boticelli, de Ghirlandaio , y se dice que influyo muchísimo en el gran Miguel Angel. Esta claro que se nace con unas características claras para el desarrollo de una actividad, y mas aun la genialidad artística; pero siempre pensé que no debio de ser una casualidad el que el maestro de todos estos genios fuera Verrocchio. La formación en las primeras etapas del estudio artístico son vitales para la explosión futura de la genialidad. A la genialidad hay que darle las armas y herramientas necesarias para poder expresarse en su totalidad. Los aprendices en los talleres artísticos del Renacimiento, empezaban haciendo los trabajos mas humildes, simplemente preparando los materiales para el trabajo del maestro o los discípulos avanzados. Esto les hacia empezar de lo básico, elemental , dominar los materiales, herramientas; pasando progresivamente a trabajos mas elaborados hasta llegar a participar en algunos aspectos en obras finales de su maestro o del conjunto de artistas de un taller. Desgraciadamente hoy en dia a la genialidad no se le dan herramientas para poder desarrollarla y aplicarla en su totalidad. La genialidad no es el fin, es realmente el medio para conseguir lo sublime. No es la meta, es la salida. La genialidad como tal en nuestro mundo actual esta sobrevalorada. Pocas veces se acompaña de la preparación y dominio de las diferentes expresiones artísticas. Hay realmente pocos artistas globales por no haberse preparado desde un principio como hacían en las escuelas taller del Renacimiento.

Otro aspecto importantísimo de la proliferación de artistas y obras de arte durante el Renacimiento, fue la historia reciente antes de llegar a el. En el Renacimiento es cuando empezamos a conocer a los artistas como tales. Ya no se valoraba solamente la obra como ocurrio en el Romanico por ejemplo. Anteriormente el artista solamente era el medio de creación de la "obra" que servia sobretodo para iluminar unos aspectos la mayoría de la veces religiosos. En el Renacimiento ya se valora al artista como tal. Estos artistas que empezaban como aprendices en los talleres artísticos como en el de Verrocchio, venían de un mundo de gremios, en los cuales habían talleres artesanales donde se aceptaban principiantes y aprendices de los diferentes oficios. Dentro de estos oficios habían muchos relacionados con el arte, como eran por ejemplo todo tipo de trabajo manual de los complementos arquitectónicos, tanto en madera como en piedra. Estos artesanos aprendían desde pequeños el oficio desde el mas bajo origen; llegando a dominar todo tipo de técnicas y llegando a tener un conocimiento de los materiales e instrumentos de trabajo. Toda esta forma de vida no cambio radicalmente al entrar en el Renacimiento; los cambios no son tan radicales y de un dia para otro. Esta forma de trabajar dentro de los gremios se traslado a los talleres de arte de los artistas Renacentistas y simplemente siguieron la instrucción que aprendieron anteriormente los artesanos.

En la obra que tenemos justamente arriba, el bautismo de Cristo. Es una obra de Verrocchio no solamente como obra de arte importantísima dentro del principio del Renacimiento, también como una muestra de lo que occurria en los talleres de arte de estos artistas. En esta obra ayudó un artista joven que llegaría a ser uno de los genios mas importantes del arte universal, Leonardo da Vinci. Nos sirve realmente para ver como desde una edad muy joven ya realmente era un artista de un valor incalculable. El pinto en esta obra los dos angeles de abajo a la izquierda y también bastante del fondo del cuadro. Por Vasari conocemos que Verrocchio después de ver el trabajo del joven Leonardo, se dio cuenta que supero en calidad el resto de la pintura. Y Vasari nos confirma que esta fue la razón por la que Andrea del Verrocchio no quiso volver a tocar nunca mas los pinceles; indignado porque un muchacho supiera mas que el.

Aquí tenemos mucho que aprender para nuestra vida diaria. No solamente los artistas noveles y no tan noveles; también en nuestro trabajo del dia a dia. La formación en lo básico es semilla del fruto del éxito futuro. Ya te he comentado en otros posts que la técnica debe de emplearse y utilizarse inconscientemente por estar grabada en fuego en nuestro interior y realmente dedicarnos a la creación sublime. Aprendamos de las escuelas del Renacimiento a la formación básica, al dominio de los materiales, técnicas, etc. Siendo un artesano de nuestra ocupación para llegar a ser un profesional de altísimo nivel.

Cuanto talento desperdiciado con los profesionales de grandísima experiencia de años y años. Todas las empresas deberían de tener a estas personas al lado y formando a los profesionales del futuro. No solamente a nivel académico en las escuelas de negocios, si no en el dia a dia con los casos practicos y ayudando a solucionar los obstáculos que aparecen en medio de nuestro camino profesional.

Espero que podamos aprender de la formación Renacentista y llegar a los mismos niveles de excelencia, que ellos, en solo doscientos años consiguieron.